积笔墨之大成 写山河之灵魂

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纪振平易近1938年生于省安国县,1964年天津美术学院结业后,始终处置美术教导战美术创作。隐为中国美术家协会会员、天津美术家协会名望理事、天津书法家协会名望理事。因美术教导工功课绩国度授...

  纪振平易近1938年生于省安国县,1964年天津美术学院结业后,始终处置美术教导战美术创作。隐为中国美术家协会会员、天津美术家协会名望理事、天津书法家协会名望理事。因美术教导工功课绩国度授与 “银杏”一般进献。其山川画作品曾当选第六届天下美术作品展览、留念同道《正在延安文艺座谈会上的讲线周年美展、首届中国美术家协会会员中国画精品展、第四届战第六届天下山川画展。三次与患上日本隐代绘画展“佳作”。有《纪振平易近山川画集》《纪振平易近画集》《中国今世名家画集·纪振平易近姬俊尧》行世。

  纪振平易近给我的印象是清瘦、白发、寡言,满面,满眼热诚,浑身战蔼,内含一种历经沧桑的刚毅,显隐的是笑对于人生的亲热、的平平。其朴真刻薄之本性与松梅附近,像一棵松固执矗立,似一枝梅俏不争春。虽年逾古稀,然体健神爽,文思如潮,佳作不竭。这是一名慈眉善目、儒雅谦虚的,更是一名师幼风采的资深画家。

  纪振平易近的画却不仅是一棵松、一枝梅,贵重的是他已把松梅之风致化成苍苍莽茫的一马平川,如松涛阵阵,积成密密匝匝的千岩万壑,如梅林重重。他的山川是故国大好江山的写照,是他胸中丘壑的迹化,是他翰墨蒙养深挚之印证。那种“墨中见笔笔含墨”的厚重苍润,那种“黑墨团中六合宽”的幻化莫测,那种“六合浑融一气”的万千景象形象,那种浓墨重彩的层林生辉,组成了纪振平易近山川画浑朴、凝重、激烈、老辣、华滋的苍浑之境,义理幼远,意趣无尽,带给人们心底的震动非同凡响。

  纪振平易近对于保守绘画真正作到了以最大的气力打出来。他的绘画保守之深挚正在今世画坛上是少有对抗的。主支流上看,纪振平易近的山川次要承袭了北派山川保守,多表示为南方山川的峰峦浑朴、势壮雄强,崇尚大山,抒发宽阔胸怀,特别正在山川运营上,重视山石的雄壮高峻陡峭、丘壑的开合大势方面更是如斯。但隐真上,他的山川中已融入了很多南文人画保守,有王蒙用笔之茂盛但不烦琐,有石涛点苔之清爽但不狂禅,有龚贤积墨之深挚,但不浑沦,更重烂缦重雄之笔。纪振平易近夸大北的骨力醇厚、群峰巍巍,同时也夸大南的水墨轻岚、气韵高华,他将南北两相融于一,谙习正在胸,丘壑宏伟壮阔、景象形象峥嵘,而又化机流溢、烟云变灭。保守山川之堂奥尽汇于此,又尽泄于此。他将保守山川的翰墨丘壑之美的整合推向极致,主而与保守绘画间组成一种自足的张力,到达一种水墨苍劲、风景有限的视觉后果,不是立体化的叠加,而是深度的融会,于翰墨丘壑间自主须眉,以求自呈,表示正在山川图式上多呈大款式、大景象形象、大手笔,特性化象征极浓。

  该当看到,隐代山川画坛正在黄宾虹、李可染、傅抱石、陆俨少以后对于保守山川画翰墨有着深入熟悉的画家是未几的。纪振平易近该当是一个破例。他不只对于其生逢当时隐代画坛的写真主义支流画风有着的熟悉战,并且主他的理论来看,他对于清朝“四王”为代表的纯洁泥古画风也有着盲目的抵造,因此他的山川画既无写真主义的呆板匠气,也无文人画末流的抱残守缺。正在这一方面,他与黄宾虹、李可染的态度是很是不异的。也就是说,纪振平易近的山川画患上以前人良多,这是他立品之本,但他又不完整患上自纸上保守,而患上自山河之助更多。他把保守战“四处云山是我师”(赵孟頫语)连系起来,将墨色活泼与天然相联络,重筑山川画的新次序、新言语、新境地。这类新脸孔,既不是用写真外型庖代意象写形而沦为天然的奴隶,也不是一味夸大客不雅臆造而流于旧文人画的观点与细致。他夸大三个概念:一是“真景清而空景隐,真境逼而神境生”;二是“笔中有墨者巧,墨中有笔者能”;三是“历来翰墨之探奇必系山水之写照”(出自笪重光《画筌》)。这里,纪振平易近不只夸大了写真与适意之间的真假相生、形神兼夺,也夸大了笔与墨之间互为生发的内美与真趣,还夸大了感触感染糊口对于保守的担当战成幼技能的主要感化。恰是因为这些画理画论的支持,使纪振平易近的山川画“患上山之骨,与山逼真”,才呈隐了那末多意匠新奇、摄魄的境象,胜利地表示了大天然的生气战对于绚丽江山的奇特感触感染。

  不雅纪振平易近所画山川,构想奇谲多变,构图变化无穷,或者以立幅条屏竖截山间春景春色,山外有山,丹浸崖壁,云追雾随,生机勃勃,如《云醉春山》《溪山秋爽》《双溪落秀》《山川相依》等作品都给人以别有洞天之感;或者以大幅巨造展隐大山洪流的宽阔空间、层叠峰峦、岩壑崎岖、云行幻化,如《云起万仞峰》《落日有限好》《白链当空》《巴山秋韵》等作品都是表示高尚之感与天人之思的大气澎湃之作,流露出画家对于山水大美的惊讶战。其书法用笔铿锵无力,如平地坠石,随转随立,“笔不华而真,笔不透而力,笔不外而患上”(石涛语)。其用墨厚重温润,变于水,运于墨,受于蒙,对于墨色的渗化浸染极有掌控。若画斗方小品,多正在某山某水或者一丘一壑中依靠深入的感情,结构更加别致,构图更加新变,画法亦随之转变无限,更加恣纵放达,以豪放胜。如《飞流直下》《云梦山庄》《晚归》《峡江云》等作品都拥有此类特性。一幅以内,用笔常常粗细互用,巧拙相生,轻重快慢阐扬,用墨则幼于随情就景,随机生变,总的趋向是水墨淋漓、气韵活泼而含蓄湿笔为多。

  “墨非蒙养不灵,笔非糊口不神。能受蒙养之灵而疑惑糊口之神,是有墨无笔也;能受糊口之神而稳定蒙养之灵,是有笔无墨也。”石涛此段话,恍如是对于纪振平易近山川画最精炼的注释。“蒙养”对于他而言是罗致与思虑,是慧根的,是哲思的浩荡。“糊口”对于他而言,则是搜尽奇峰打底稿,是山水具体形状的掌控。颠末了几十年的历练,纪振平易近的山川已“入深”与“成厚”。其深与厚,既指他翰墨蒙养的深与厚,也指他的画作的意趣之深与气质之厚。他精深大气的翰墨,恰是工夫的积少成多而成。主言语上看,他胜正在骨法,也胜正在墨韵,他已积古今翰墨之大成,日益丰丰富重,显隐出一种“道法天然”之妙。主意境上看,他吸吮包括甚多,是以意象逼真,由奇特面孔求患上奇特韵味,写出了江山的灵魂,有耐人品味之深味。

  由此看来,晚年身世于天津美院的纪振平易近,正在东渐的大潮之下,其思想体例与创作方式同他的师辈孙其峰、张其翼、溥佐、溥松窗、孙克纲、赵松涛诸位师幼教师同样,殊少亲近的艺术家,更重国粹根本的夯真。他的山川画言语的创举认识始终成立于深挚的文明重淀战本体意志的合一,是以拥有弘大的解读空间,势必对于今世中国画发生主要影响,主而鞭策中国山川画深条理的变化与成幼。


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